中国动漫产业：在政策扶持下发展壮大
过去数十年来，欧美及日本的动画片风靡中国影院及电视荧屏，国产片则少有佳作，人们对中国动漫产业失望中又寄予厚望。今年9月，国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一，中国动漫产业能否借此机遇起飞？
前不久与几位朋友闲聊，谈起自己印象深的动画片和卡通形象，大家七嘴八舌，罗列了一串：米老鼠与唐老鸭、铁臂阿童木、白雪公主、蜡笔小新、樱桃小丸子、变形金刚、怪物史莱克……，基本都是欧美或日本的“舶来品”，说到“中国制造”，除了老祖宗留给我们的孙悟空，也就是近两年流行的喜羊羊和灰太狼，算是给中国人挣了一点点脸面。
过去几十年间中国动漫游戏产业的发展显然是不尽人意的。中国的动漫产业怎么了？还有没有迎头赶上的机会？
中国动漫产业需要降一降“虚火”
记者从相关部门了解到一组数据：截至2008年年底，中国有5400多家动漫企业、1300多家动漫教学机构、30多个动漫产业园区；有超过450所大专院校开办了动画专业；2009年全国生产动画预计将超过15万分钟。从这些数据来看，中国动漫产业似乎非常红火。
但是老百姓在电视上、在电影院看到的有多少？在国内有影响的动画大片有几部？能数出来的少之又少。据介绍，现在红火的国产动画《喜羊羊与灰太狼》，原创核心并不在大陆，而是在香港。北京全线东方电脑卡通设计公司的孟庆杰告诉记者，目前国内很多公司是干“来料加工”的活儿，上世纪90年代之前，他们公司就一直在做国外的加工片，涉及二三十个国家。他坦言，现在加工的活儿开始向人力成本更低的国家转移，他们公司从大规模时的150人萎缩到现在的50多人，再过一年公司就可能倒闭。
据了解，美国推出一部动画电影，平均策划时间需要四年，美国迪斯尼有几套班子，生产一部电视剧也需要一两年，而中国很多动画片几个月就出来了。“像米老鼠唐老鸭这样接近七八十年的有生命力的作品，必须要有长期磨练的过程，而我们现在，前期的市场调研和开发做得很不够，片子到底给谁看都不是太清楚。”北京其欣然文化传播有限公司董事长袁梅说：“当前中国动画虽然很热，但总让人觉得有点运动化和虚假繁荣，太急了。很多地方把动漫做得像服装加工业，一再鼓励规模化，缺乏对作品的奖励和扶持，各地都在强调有多少人，每年能生产多少分钟。”
服装鞋帽等初级加工制造业利润微薄，可以靠扩大规模降低成本维持生存，而对于文化创意产业来说，没有质量就没有生命力，无创意低水平的批量生产只会浪费资源，制造文化垃圾。去年在常州举办的“全国动漫产业发展研讨会”上，文化部文化市场司副司长庹祖海表示，目前文化部暂停审批各类动漫产业基地，防止基地过多过滥，避免走同质化的数量之路，现有基地要接受评估。
降一降“虚火”，认真进行市场调研，把重点从发展规模转移到创作精品上来，有利于中国动漫产业更健康地发展。
扩展产业链、鼓励原创才能做大做强
说起动画电影，大家肯定不会忘记《功夫熊猫》，美国人在中国功夫的故乡、在熊猫的故乡，还有此前的《虫虫危机》、《美食总动员》等，在中国市场都取得不错的票房。然而，聊起动漫，许多国内公司老总却大倒苦水，说搞动漫不赚钱，或者说赚钱很难。
赚钱难的一个重要原因是题材单一，想象力受限，做出的作品火不起来。这些年国内动漫基本是靠一部《西游记》撑起半壁江山，现在国家对于动漫题材有许多限制，比如，孩子的发型不能是金发，不能建城堡，更不能涉及鬼魂之类的内容，这些规定有些确实是出于保护未成年人健康成长的需要，但一定程度上也限制了想象力的发挥。
动画赚钱难的另一个原因是制作成本高，而收购价格低。目前国产动画片的主要买方是电视台。
既然如此，动漫产业靠什么赚钱？靠衍生品！国外动漫公司在这方面已经发展得非常成熟。北京新宇兄弟网络科技有限公司总裁刘阳认为，动漫行业是非常有影响力的，用户群也很庞大，只是目前盈利性受到社会环境等因素的影响，或者受到产业链及政策的影响，使得暂时不怎么赚钱。不过，动漫产品本身不赚钱，其衍生品有时候却很赚钱，这种衍生品包括卡通玩具、饰品等有形产品，也包括旅游等无形产品。动漫企业应该整合资源，扩展产业链，将动漫产业盈利扩大化。
北京浩昊科技有限公司的冉红认为，一个人要成功，必须做自己熟悉的事情，很多人不会写剧本、不会画画，就不断地投资，一个环节出了问题就卡死了。中国动漫产业要发展，必须有自己原创的东西，盲目跟风肯定不行。动漫产业要做大做强，要找到和教育的结合点，动漫的受众群体主要是孩子，在中国，这个数字是3.6亿左右，所以只要做得好，不愁没有市场。
众所周知，日本的漫画业非常发达，许多电影就改编自漫画，比如那部深受年轻人喜欢的《头文字D》。漫画
两大因素昭示中国动漫产业美好前景
尽管在技术、产品以及市场运作等方面和国外还存在较大差距，但是中国社会各界依然坚定看好动漫产业发展前景，中国肾病治疗网其中一个重要因素就是他们看到了世界发展潮流以及国家的产业扶持政策。
在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰?霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。从当代世界文化与经济的发展来看，创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平、优化产业结构具有不可低估的作用，而动画、游戏等，正是创意产业的重要内容之一。
正因如此，文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。今年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。
正是看好动漫这一新兴产业的发展潜力，北京、上海、深圳、杭州等城市相继出台系列优惠政策，对动漫产业发展在用地、资金、税收等方面给予大力扶持，将其纳入未来“绿色经济”发展版图。就在此次文博会召开前夕，北京又针对动漫与游戏发布了两项政策。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽认为，当前我国对动漫产业的扶持政策力度确实很大，企业家一定要重视、用好。动漫产业中的企业大多数是民营企业，国有企业不多，把政策落实好，使这些扶持基金落到民营企业手中非常重要。邓丽丽还建议，中小企业应该专注于自己的优势，不要什么都做，大家可以强强联合，组成联盟，以降低成本，实现双赢。
社会各界看好动漫产业的另一个重要原因是传播途径的扩大，大大拓展了动漫产业的发展空间。除了传统的电影、电视，互联网和手机成为越来越重要的传播载体，尤其是手机，在传播上更易实现个性化和收费功能。相关统计数据显示，目前中国手机用户已达7.2亿。今年年初，中国移动、中国电信、中国联通3家运营商获得了
动漫人才培养是教育界与产业界的共同责任
作为一个新兴产业，动漫产业充满想象力的发展空间意味着其人才需求的空间也很大，但是目前市场上的相关人才，适合企业需求的却不多。ACG国际教育的CEO资文莉认为，目前国内创意文化教育和产业界的要求还有一定的差距。今天在学校里学习动画的人，他们的思维模式、对动画的理解和创造方式直接影响着将来作品的整个流程。因此，动漫游戏人才的培养，不仅仅是教育圈的事情，也是产业界的专家和艺术家们一起努力要做的事。教育界应更多地了解产业的需求，洞悉产业发展遇到的人才瓶颈、创作瓶颈何在，这样才能增强人才培养的针对性。
北京市文化创意产业促进主任助理常泽鲲告诉记者，目前我国动漫产业缺乏的主要是高级专业人才，“质”重于“量”。近年来，许多人才转行离开了动漫产业，动漫企业要想吸引和留住核心人才，需要提供有竞争力的薪酬。高校要提升人才培养质量，一方面是要走产学研结合之路，另一方面要加强国际交流，比如法国有很多一流的动画学院，他们的很多技术和理念都值得我们学习。北京市曾多次邀请国际知名的动漫大师前来交流研讨，此次文博会期间，英国BBC环球公司大中华区总经理张国礼等国际动漫界知名人士将受邀走进中国人民大学、中国传媒大学、首都师范大学、北京印刷学院等高校，面向师生举办专场展示和讨论会，这样的学习机会不可多得。
中国动漫产业：在政策扶持下发展壮大 2012-5-17 本文被阅读 4520 次
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